Alcine

6 | 16 noviembre 2025

54^a Edición

Durante los 52 años de su historia, el festival de cine de Alcalá de Henares / Comunidad de Madrid (ALCINE) ha confirmado su prestigio y se ha convertido en una de las competiciones de cortometrajes más importantes de España. Se ha convertido en un punto de referencia obligado tanto para expertos como para amantes del cine. Además, constituye uno de los principales eventos culturales en Alcalá de Henares, un lugar de primer nivel cultural, artístico y universitario, además de ser Patrimonio de la Humanidad.

Durante estos años, el festival ha servido, gracias a su especialización en cortometrajes y al uso de este formato como elemento de iniciación cinematográfica, para presentar los primeros pasos artísticos de aquellos que posteriormente se convirtieron en profesionales destacados en nuestro cine nacional. Fernando Colomo, Santiago Segura, Álex de la Iglesia, Mariano Barroso, Juanma Bajo Ulloa, Jordi Mollá, Fernando León de Aranoa, Alejandro Amenábar, Isabel Coixet o Daniel Sánchez Arévalo, entre otros, han participado en el festival.

En el comienzo de la década de 1980, el festival comenzó una serie de homenajes a profesionales y colectivos del cine español, así como homenajes a cineastas extranjeros reconocidos pero relativamente desconocidos por el público en general. Desde entonces, los homenajes han destacado la importancia de las obras de cineastas españoles interesantes como el productor Emiliano Piedra, el escenógrafo Enrique Alarcón, el compositor Carmelo Bernaola, los polifacéticos cineastas Iván Zulueta y Gonzalo Suárez y, por último, pero no menos importante, los miembros fundamentales del equipo cinematográfico como directores de fotografía, guionistas y productores. En la edición de 2001, los directores artísticos fueron los protagonistas de Alcine. Sus principales obras se presentaron en una exposición especial. El objetivo de la iniciativa era aumentar la conciencia sobre el trabajo de aquellos que suelen permanecer en segundo plano. En 1983, fue el productor Emiliano Piedra quien se convirtió en el centro de interés. En 1984, fue el escenógrafo Enrique Alarcón y en 1986 fue el año del compositor Carmelo Bernaola y la creación de música para el cine español. En la última edición, fue el turno de Antonio Drove. El homenaje a este director muy personal estuvo acompañado de proyecciones retrospectivas de sus obras legendarias como “La verdad sobre el caso Savolta” o “El Túnel”.

Exposiciones.

El Festival de Alcalá, casi desde sus inicios, ha relacionado otras artes con el cine. Por ejemplo, en 1983 el festival presentó una exposición de dibujos de José Ramón Sánchez con temas cinematográficos. En 1985 se pudieron admirar dibujos de Federico Fellini, así como carteles y fotomontajes de Josep Renau. Todos los carteles de películas que habían sido presentados por el festival a lo largo de los años se exhibieron en la edición de 1986.

En 1987 el festival rindió homenaje a Pablo González del Amo con una exposición sobre su obra y el montaje cinematográfico en general. Además, la misma edición contó con otras dos exposiciones: una sobre el artista del cartel Jaime Nieto, y otra sobre el ‘Joven Cine Alemán’. En 1988, el público pudo visitar una exposición sobre el director de fotografía José Luis Alcaine. Al año siguiente, como parte de un homenaje a uno de los artistas más innovadores e importantes de España, se exhibió la obra gráfica de Iván Zulueta, acompañada de una exposición de fotografías de directores de cine españoles.

En 1991 Alcine presentó la exposición retrospectiva ’40 años de carteles de películas polacas’ y otra dedicada a los efectos especiales del maestro Colin Arthur. En la edición de 1993 se exhibió el material de preparación para la película ‘Acción Mutante’, una película producida por Pedro Almodóvar y dirigida por Álex de la Iglesia, quien se hizo famoso con un cortometraje que fue premiado en nuestro festival. En 1995 se pudieron ver exposiciones dedicadas a ‘Madrid y el Cine’, a George Méliès y al material informativo de películas rodadas en Alcalá de Henares.

Mientras que una gran exposición en colaboración con la Filmoteca Nacional (‘Soñar el cine – Soñar cine’) y otra dedicada a Buñuel (por su 100º aniversario) fueron características del 29º festival, la edición de 2000 se centró en el artista y diseñador de carteles Juan Gatti. En 2001 la atención se dividió entre las obras, fotografías y primeros borradores de los Directores Artísticos más importantes de España (representados en una exposición llamada ‘La arquitectura de los sueños’) y las ilustraciones del artista Vizcarra. La última edición incluyó una exposición con las obras fotográficas de tres hombres que son cineastas y fotógrafos: Iván Zulueta, Bigas Luna y Carlos Saura.

El aspecto educativo.

Además, el Festival de Cine de Alcalá de Henares / Comunidad de Madrid ha intentado abrir un camino para la reflexión sobre los temas de la enseñanza del cine y la educación visual en España, así como sobre el proceso cinematográfico en general. En este sentido, en 1983 se organizaron talleres sobre la enseñanza del cine en la escuela primaria, secundaria, bachillerato y la universidad. En 1984, Alcine organizó una reunión de directores de las cinco escuelas de cine más importantes de Europa: Lisboa, París, Londres, Múnich y Roma. En la edición de 1985 se llevó a cabo un simposio sobre la enseñanza del cine en España, que contó con la presencia de numerosos profesionales independientes de todo el país. Siguiendo la misma idea, en 1986 se realizó un taller sobre ’Cine, Video y las nuevas tecnologías y su importancia para la enseñanza'. En 1988 y 1989, el enfoque se centró en la creación cinematográfica en general. Se llevaron a cabo cursos que proporcionaban una ’Introducción al lenguaje cinematográfico' impartidos por reconocidos profesionales del cine. El taller práctico sobre Dirección de Fotografía de la edición de 1994 representó otro paso adelante. En 1995, los talleres se centraron en la producción cinematográfica en España.